Trama

Quando il disegno animato assurge ad arte. Walt Disney, nel suo primo lungometraggio, congegna un film possente dove i disegni ricalcano sentimenti, emozioni e spiritualità. L'animazione, ricercata e fluida, conferisce ai personaggi una vitalità e una espressività straordinarie, facendoli apparire reali e tangibili. La cura dei dettagli, la ricchezza dei colori, la bellezza delle scenografie creano un'atmosfera incantevole e immersiva, che trasporta lo spettatore in un mondo di fiaba. Biancaneve e i sette nani è un film che ha rivoluzionato il modo di fare cinema d'animazione, aprendo la strada a un nuovo genere di intrattenimento che ha saputo conquistare il cuore di generazioni di spettatori. Oltre al suo valore artistico, il film è importante anche per il suo significato culturale. La storia di Biancaneve, tratta dalla fiaba dei fratelli Grimm, è un racconto senza tempo che affronta temi universali come l'amore, l'invidia, la paura, la speranza. Disney ha saputo adattare questa fiaba al linguaggio cinematografico, creando un'opera che è entrata a far parte dell'immaginario collettivo.

Biancaneve, una giovane e bella principessa, è vittima della crudele matrigna, la Regina, che, ossessionata dalla propria bellezza, ordina a un cacciatore di ucciderla. Il cacciatore, impietosito, la lascia fuggire nel bosco, dove Biancaneve trova rifugio nella casetta dei sette nani: Dotto, Brontolo, Gongolo, Pisolo, Mammolo, Eolo e Cucciolo. I nani, inizialmente diffidenti, si affezionano alla dolce Biancaneve, che si prende cura della loro casa e li allieta con il suo canto. La Regina, scoperto che Biancaneve è ancora viva, si traveste da vecchia mendicante e le offre una mela avvelenata, che la fa cadere in un sonno profondo. I nani, disperati, la adaggiano in una bara di cristallo. Un principe, affascinato dalla bellezza di Biancaneve, la risveglia con un bacio d'amore, rompendo l'incantesimo. La Regina, sconfitta, muore precipitando da un dirupo. Biancaneve viene risvegliata dal suo sonno di morte dal principe e i due partono verso il lieto fine che li attende all'orizzonte.

Icone memorabili impresse in generazioni di adulti e bambini: lo specchio parlante, il calderone magico della strega, la danza dei nani, la mela avvelenata. Paradigmatica è la perpetua collisione dei due piani etici, bene e male, che diverrà nell’opera di Walt Disney il cardine di ogni opera a venire. Il film riesce a creare un perfetto equilibrio tra momenti di allegria, di tensione e di commozione, mantenendo sempre alta l'attenzione dello spettatore. Dal punto di vista tecnico, il film rappresenta un traguardo straordinario. L'animazione, realizzata a mano, è fluida e realistica, e i personaggi sono ricchi di espressività. Le scenografie, ispirate all'arte gotica e romantica, creano un'atmosfera magica e suggestiva. La musica, composta da Frank Churchill e Leigh Harline, è avvolgente e contribuisce a creare l'atmosfera fiabesca del film. Il film ha vinto un premio Oscar onorario per "l'innovazione nello spettacolo cinematografico" e ha ottenuto, nel corso del tempo, uno straordinario successo di pubblico. L'opera disneyana, pur con le sue specificità e i suoi adattamenti, si inserisce perfettamente nel concetto di fiaba descritto da Propp nel suo saggio "Morfologia della Fiaba", dimostrando la validità universale di questo schema narrativo. La capacità di Disney di attingere alle fiabe tradizionali e di reinterpretarle in chiave moderna ha contribuito al successo e alla longevità dei suoi film, certificando la perfezione narrativa del concetto di Fiaba e i suoi ineludibili meccanismi di intrattenimento.